Herbst

Wie Vicky und Lea zum Tonic gefunden haben, kann sich keiner erklären. Doch die etwas trostlose, in die Jahre gekommene Bar hat eine offene Bühne, wo sie garantiert niemand kennt. Hier könnte man einen Auftritt wagen.
Noch sind Ursula und Martin die einzigen Gäste. Jeden Samstag sitzen sie im Tonic. Endlich ein paar neue Gesichter! Und dann wird sogar ein neuer Snack serviert:
der Beginn eines rätselhaften Gewinnspiels. Es lässt keinen los. Ganz beiläufig berührt und provoziert es jeden Einzelnen, Samstag für Samstag…

Das Stück „Sinn Tonic“ ist durch die kreative Zusammenarbeit der Theaterjugend in Kooperation mit SchülerInnen des Gymnasium Achern sowie Mitgliedern des Illenau Theaters entstanden. Eine generationen-
übergreifende Teamproduktion, die Sie sicherlich mit besonderen Denkimpulsen bereichern wird.

Was für ein Titel! – Im Stück heißt es: „Sie sind das Thema. Sie stehen im Mittelpunkt des Interesses. Hier wird nicht gehandelt, hier werden Sie behandelt.“ Üblicherweise geht der Vorhang auf, auf der Bühne wird zur Unterhaltung der Zuschauer eine Scheinwelt geboten. Handke durchbricht die imaginäre Wand zum Zuschauerraum, sucht den direkten Kontakt, fordert den Zuschauer heraus.

Sein Werk bezeichnet der Autor als „Sprechstück“: Vier Sprecher, keine Handlung, keine Charaktere. Er wählt, unkonventionell und unbequem aber äußerst wirkungsvoll, das Medium der Beschimpfung. Die Komfortzone soll verlassen werden. Die Konsumentenhaltung ist überholt.
Handke verlangt volle Konzentration von seinem Publikum. Es muss sich im Laufe des Stücks auf einige Wortspiele, Widersprüche, chorische Rhythmen etc.  gefasst machen.
„Publikumsbeschimpfung“ wurde vor 50 Jahren uraufgeführt. Die Nachkriegszeit war geprägt von einer revolutionären Aufbruchsstimmung, Unzufriedenheit und der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Das Illenau Theater wagt ein spannendes Experiment: Wie wirkt das Stück auf das Publikum des 21. Jahrhunderts? Werden Sie nur von uns beschimpft oder wir auch von Ihnen?

Ein Familiendrama von Markus Bauer – ein Spiel zwischen Traum und Realität.

Stehende Gewässer – ein modernes und anspruchsvolles Stück, 2009 am Berliner Stückemarkt erstmalig szenisch gelesen. Autor Markus Bauer weiß darin – zwischen den alltäglichen, zum Teil auch derben Dialogen und den wiederum poetischen Monologen – die Kunst der Sprache einzusetzen. Inge und Johann erben ein Haus am See, das zu einer Pension umfunktioniert wird. Doch die Unzufriedenheit ist bei beiden Ehepartnern zu spüren. Er flüchtet sich in außereheliche Beziehungen, sie, sehnsüchtig, aber unerfüllt trauert einem Traum hinterher: einer Reise nach Reykjavik. Dies spiegelt sich in der Entwicklung ihrer Kinder: Cora gerät auf die schiefe Bahn, wird ungewollt jung Mutter. Martin, beziehungsunfähig, hält an seiner Jugendliebe Lotte fest. Weitere einschneidende Erlebnisse sind vorprogrammiert. Familienprobleme, Tabus und ausweglose Zustände: Ist das alles? Nein. Die scheinbare Eindimensionalität dieses Familiendramas wird kunstvoll aufgebrochen, indem der Zuschauer erst nach und nach erfährt, wie die Familienidylle bröckelt. In der Inszenierung von Rosa Maria Gannuscio werden akustische und visuelle Elementen sowie Minimalrequisite kunstvoll umgesetzt.